Ist es aufgewacht? „Projekt grünes Licht“

Ist Issa Raes Neustart von Project Greenlight aufgewacht? Ja, das ist es, in beiden Definitionen des Wortes.

Diese brandneue Max-Dokumentation mit 10 Folgen, die vom Star von „Insecure“ moderiert wird, ist identisch mit der Originalserie von „Project Greenlight“, die von Ben Affleck und Matt Damon moderiert und ausführend produziert wurde. In diesen Staffeln wird ein Filmemacher aus Tausenden von Bewerbern ausgewählt und erhält dann die Chance, seinen Traum zu verwirklichen und einen Film zu drehen.

Die daraus resultierende Show hat mich immer an das Zitat von HL Mencken über Demokratie erinnert, die seiner Meinung nach „die Theorie ist, dass die einfachen Leute wissen, was sie wollen und es verdienen, gut und hart zu werden.“

Dieses neue Projekt „Greenlight“ ist im traditionellen Sinne des Wortes aufgeweckt, da sich die Produktion der Ungleichheiten Hollywoods überaus bewusst ist und Möglichkeiten für kreative farbige Menschen schaffen möchte, die das System sonst möglicherweise übersehen würde.

Es ist auch im rechtsextremen Sinne aufgewacht. Wenn Floridas Gouverneur Ron DeSantis Project Greenlight sehen würde, würde er vor Wut seine Fleischbällchenfäuste ballen und auf alle farbigen Frauen in Machtpositionen blicken.

Leider ist die Wachheit von Project Greenlight nur eine dünne Bonbonhülle, die eine Standard-Reality-Wettbewerbsshow umgibt. Sobald die Plattitüden über Vielfalt nachgelassen haben, bleiben nur noch die kleinlichen Verleumdungen und passiv-aggressiven Scharfschützen, die das Lebenselixier des Reality-Fernsehens sind.

Die letzte Staffel von „Project Greenlight“ war wegen der mangelnden Diversität unter den Regisseuren umstritten, was noch dadurch verschlimmert wurde, dass Damon sich weigerte, nicht-weiße Männer für die Sendung einzustellen, und dafür beinahe abgesagt worden wäre. Diese Aussage ging viral und könnte etwas damit zu tun haben, warum Project Greenlight mit einer einzigartigen Mission wiederbelebt wurde: eine Frau auszuwählen, die den Film der Staffel inszenieren soll.

Damons Aussage, dass Vielfalt etwas für „die Besetzung des Films, nicht für die Besetzung der Show“ sei, wurde leicht aus dem Zusammenhang gerissen, was keine Verteidigung seiner Aussage darstellt, da es beim Reality-Fernsehen nur um das Ausschneiden und Einfügen von Wörtern geht Momente aus dem Zusammenhang gerissen auf der Suche nach einer hyperdramatischen Franken-Realität.

Die Wachheit von Project Greenlight ist nur eine dünne Bonbonhülle, die eine Standard-Reality-Wettbewerbsshow umgibt. Sobald die Plattitüden über Vielfalt nachgelassen haben, bleiben nur noch die kleinlichen Verleumdungen und passiv-aggressiven Scharfschützen, die das Lebenselixier des Reality-Fernsehens sind.

Aber jegliche Kritik am früheren Mangel an Pluralismus von Project Greenlight vor der Kamera ist berechtigt, da bei allen vier Filmen, die die Serie unter Damon und Affleck produzierte, weiße Männer Regie führten. Und diese Filme waren alle bestenfalls mittelmäßig. Die ersten beiden waren konventionelle Low-Budget-Indies: „Stolen Summer“ war ein Drama über Krebs und eine ungewöhnliche Freundschaft, und „The Battle of Shaker Heights“ war eine Teenager-Dramedy, in der der damals aufstrebende Schauspieler Shia LeBeouf die Hauptrolle spielte. Das Beste von allen war das Angebot aus dem Jahr 2015, ein schlockiger Horrorfilm mit dem Titel „Feast“, bei dem John Gulager, ein echter Spinner und Autor, Regie führte. (Der relative Erfolg von Feast könnte Rae und Co. dazu veranlasst haben, für 2022 einen anderen Genrefilm auszuprobieren.) Und je weniger über The Leisure Class gesagt wird, desto besser.

Der Fehler bei „Project Greenlight“ besteht darin, dass seine gesamte Daseinsberechtigung, ob sich die Beteiligten darüber im Klaren sind oder nicht, darin besteht, gutes Reality-Fernsehen zu sein, das etwa eine Stunde lang attraktive Menschen in ständigem Konflikt zeigt. Bei Project Greenlight geht es nicht wirklich um Vielfalt, Filmemachen oder gar einen guten Film zu machen. Es geht darum, jeden herumzuschubsen, der sich herumschubsen lässt, während die Kamera läuft.

Der Gewinner dieser Staffel ist Regisseurin Meko Winbush, eine der sympathischsten Reality-TV-Persönlichkeiten, die ich seit langem getroffen habe. Sie ist ruhig, nachdenklich und klug und passt nicht zu den versammelten Hollywood-Spielern, zu denen Produzenten von Raes Produktionsfirma HOORAE, Führungskräfte von Catchlight Studios und Bosse von HBO Max gehören (das alles geschah, bevor Warner Brothers Discovery ausstieg). ihre Streaming-Plattform der drei heißesten Buchstaben der Fernsehgeschichte.)

Meko ist ein Künstler, aber Filmregisseure sind auch Projektmanager, die erhebliche soziale Fähigkeiten sowie technisches und erzählerisches Talent erfordern. Die meisten dieser Eigenschaften kann man erlernen, und es scheint nie so, als würde Meko die Grundlagen ausreichend gezeigt. Stattdessen sind ihre Kollegen allesamt erfahrene Profis, die über Mekos mangelnde Erfahrung, zumindest was die Kamera betrifft, frustriert zu sein scheinen.

Bei Project Greenlight geht es nicht wirklich um Vielfalt, Filmemachen oder gar einen guten Film zu machen. Es geht darum, jeden herumzuschubsen, der sich herumschubsen lässt, während die Kamera läuft.

Apropos: Es scheint Meko unangenehm zu sein, mit den Kamerateams zu reden, die sie herumwerfen, und irgendwann äußert sie sogar ihre Frustration darüber, dass sie in ihrem Leben präsent sind. Sie empfand die Kameras als ablenkend, als sie ein glanzloses Drehbuch, das sie zwar geschrieben, aber mit der Korrektur beauftragt hatte, noch einmal umschreiben musste, und das alles unter einem engen Zeitrahmen. In den ersten Episoden gibt es eine kurze Nebenhandlung über einen Produktionsdesigner, mit dem Meko Kontakt hatte, der aber die Produktion aufgab, weil er es nicht ertragen konnte, vor der Kamera zu stehen, was eine rationale Reaktion ist.

Es ist vernünftig, sich über Kameras zu ärgern, wenn von Ihnen erwartet wird, dass Sie tatsächliche Arbeit leisten, die Konsequenzen für andere hat. Aber alle Betreuer der Show, alle Regisseure von diesem und jenem und die Produzenten fühlen sich alle vor der Kamera äußerst wohl. Vielleicht zu bequem?

Winbush wird ständig von den Leuten angezweifelt, die sie für die Regie eines Low-Budget-Direct-to-Streaming-Science-Fiction-Films ausgewählt haben. Sie reden hinter ihrem Rücken und, was am wichtigsten ist, vor der Kamera über sie, und ich fand, dass sie ihre ersten Regieaufgaben relativ geschickt gemeistert hat. War sie unbeholfen? Klar, wer wäre das nicht? Aber sie hatte keine Doppelzüngigkeit, und ich hoffe, dass sie diese Unternehmenskunst nie beherrscht.

Dann ist da noch der Film selbst, der die Haupthandlung von Project Greenlight darstellt. Winbush erhält ein scheinbar unausgereiftes Drehbuch, das „Stranger Things meets Lady Bird“ heißen will, und schließlich liefert Winbush „Grey Matter“ ab, ein völlig angemessenes Melodram mit Jessica Frances Dukes und Mia Isaac als Mutter und Tochter mit Superkräften.

In „Project Greenlight“ wird Rae von dem Schauspieler/Komiker/Autor Kumail Nanjiani und der Regisseurin Gina Prince-Bythewood begleitet, die kurz ihren bald erfolgreichen historischen Actionfilm „The Woman King“ schneidet. Diese drei bilden ein charmantes und unterstützendes Triumvirat, das zu sehr mit seiner Karriere beschäftigt ist, um Winbush regelmäßig zu helfen. Die Show wird heller, wenn einer dieser Mentoren auf dem Bildschirm ist, aber sie ähneln eher den guten Feen, und Winbush muss sich schließlich mit Stiefgeschwistern herumschlagen, die es gut meinen, aber dennoch gemein sein können.

Immer wenn ich eine Reality-Show genossen habe (wie alles, was Bravo produziert), bin ich hungrig nach einem dampfenden Haufen kulturellem Junkfood. Ich habe nicht immer Lust darauf, dass sich Leute für ein kleines Bier demütigen, aber wenn ich es tue, will ich hinterlistiges und bösartiges Gerede. „Project Greenlight“ ist kein Spektakel im Bravo-Stil, aber auch kein nachdenklicher Dokumentarfilm. Von der ersten Folge an hatte ich das Gefühl, dass Winbush zum Scheitern verurteilt war, und das kam mir nie fair vor.

Aufgewacht zu sein bedeutet, sich der Ungleichheiten und Ungerechtigkeiten in Amerika bewusst zu sein, einer Nation mit großem Potenzial, die seit langem bestimmten Bürgern Grundrechte verweigert. Es ist eine einfache Idee, die leicht von Partisanen korrumpiert werden kann, die sich weigern, ihre Macht mit irgendjemandem zu teilen … anders als ihnen. Aber Wachheit ist Fairness, und Reality-TV ist nicht fair. Es ist nicht ehrlich. In diesen Shows geht es um das Urteil möglichst oberflächlicher Menschen.

Anzeichen für:Issa Rae ist sich von Anfang an darüber im Klaren, dass ihre Inkarnation von Project Greenlight der Förderung marginalisierter Talente gewidmet war, und sie tut dies fröhlich und beharrlich.

Beweise gegen: Es gibt keine Möglichkeit, eine unterhaltsame Reality-Show über Gleichberechtigung zu machen, die gleichberechtigt ist. Leider würde sich niemand eine Sendung über kompetente Kreative ansehen, die in aller Stille und stetig an einem Projekt zusammenarbeiten, ohne all den kleinen Sturm und Drang.

Urteil: „Project Greenlight“ ist aufgewacht und Rae und die Mentoren scheinen aufrichtig der Überzeugung verpflichtet zu sein, dass die Show nicht-traditionelle Filmemacher hervorheben sollte. Es ist einfach unmöglich, das mit den Bedürfnissen einer Reality-TV-Show in Einklang zu bringen, die darauf abzielt, Menschen in Comic-Bösewichte und -Helden zu verwandeln.

John DeVore ist ein sensibler und nachdenklicher Schriftsteller, der in New Woke City lebt. Sein Lieblingsfilm ist Fiddler On The Roof, gefolgt von Hellraiser. Verfolgen Sie seinen politisch korrekten Narzissmus auf Twitter.